ARQUITECTURA ESPECTACULAR

CUBO NARANJA

2011-07-03T00:00:00.000-07:00

CUBO NARANJA DE LYON
ARQUITECTO: Jakob y Macfarlane
LUGAR: Francia, Lyon
FECHA: 2011

Este complejo comercial de cinco plantas del estudio parisino de Jacob y Macfarlane Architects esta situado en Lyon y fue construido sobre un muelle junto al río Saona.

El propósito de este proyecto es revitalizar los muelles de la rivera de Lyon bajo un nuevo concepto cultural y comercial sin desperdiciar las ventajas que ofrece la herencia industrial. Es así como aquellos elementos que antes tenían una connotación puramente funcional, pasan a ser el escenario de la experimentación arquitectónica.

El proyecto está diseñado como un simple cubo ortogonal en el que se talla un agujero gigante, en respuesta a las necesidades de control de la luz natural, flujos de aire, control térmico y generación de los distintos puntos de vista interiores desde el edifico.

Tres volúmenes cónicos dispuestos en tres niveles perforan el edifico: el ángulo de la fachada, el techo y el nivel de la entrada.

El edifico tiene unas medidas de 29 x 33 m. Su estructura es de pilares de hormigón armado.

Otro elemento notable de su diseño es su color naranja brillante, que es una abstracción de la pintura con minio, de uso frecuente en las zonas industriales del puerto.

La piel exterior es una fachada ligera, que fue perforada con un patrón pixelado que se asemeja al movimiento del agua, una referencia al caudal del río adyacente. Esta permeabilidad permite líneas de visión y la entrada de luz natural, a la vez que le da una identidad propia a la construcción.

La cáscara cúbica está envuelta por una celosía de aluminio que se concibe como una pantalla capaz de reflejar los tonos cambiantes de la superficie del río.

En el edificio se desdibuja el límite entre interior y exterior. El armazón cubierto por una malla agujereada perforada cuyo diseño es la abstracción de los movimientos del río produce una sensación de gran espacio abierto desde el interior del edificio y facilita aún más la circulación de aire fresco y la entrada de luz. Estos agujeros se repiten en algunas áreas internas, facilitando así la conexión visual entre distintos sectores dentro del edificio.

El Cubo Naranja tiene 5 pisos, cada uno con balcones que funcionan como puntos informales para reuniones espontáneas. El primero de estos tiene altura doble y alberga un salón de exhibiciones y ventas, mientras que el último lleva a una enorme terraza desde la cual se puede admirar la ciudad de Lyon, las colinas y el proyecto urbanístico creado en el puerto.

DOMINIUS WINERY

2011-06-26T00:00:00.000-07:00

DOMINIUS WINERY

ARQUITECTO: Herzog y de Meuron
LUGAR: EEUU, Califoria, Napa
FECHA: 1998

Este singular edificio destinado a la conservación de toneles y barricas, destaca por su cerramiento exterior y como las bodegas se confunden con su entorno. Gracias a los materiales elegidos para su construcción, Dominus, en el valle de Napa en California, es sin duda una de las bodegas más modernas de la actualidad.

El proyecto se basó desde el principio en una idea, que la construcción tuviese el mínimo impacto ambiental en el área circundante. Por ello se escogieron los materiales presentes en la zona, basalto verde oscuro y negro, además del hierro y el cristal, que iban a formar la estructura.

A lo lejos, el edificio, formado por una única pastilla, parece emerger de la tierra, como un muro detrás de los viñedos.

Desde el punto de vista tipológico se trata de una bodega para la conservación de toneles y barricas, con, además, una sección dedicada a oficinas. La intención del proyecto es doble.

Por una parte, en lugar de reducir el impacto visual provocado por las dimensiones del edificio (100 m de largo, 25 m de profundidad y 9 m de altura), los arquitectos suizos han elegido acentuar la desproporción y confiar el exterior a la estereometría de un volumen único y compacto.

Por otra, inventan una solución estéticamente nueva pero funcionalmente correcta en el uso de los materiales.

Al exterior el corte tornasolado del basalto, que difumina del negro al verde, atenúa sensiblemente el impacto ambiental que un objeto arquitectónico de este tipo corría el riesgo de causar. El edificio se confunde de este modo con el paisaje, del que se convierte, simplemente, en una línea horizontal más, apenas un poco más definida y precisa que las formadas por las hileras de viñedos. En el interior, la posibilidad de variar la cantidad de piedras dentro de cada una de las cajas permite hacer diferencias en el espesor de las paredes. Esto añade a la característica moderación de temperaturas, propia de los edificios antiguos, la de la ventilación y la iluminación natural, aunque, al contrario que se hace con los sillares antiguos, las piedras más grandes están encima, y las más pequeñas debajo.

La luz flota a través de los bloques, crea texturas impredecibles, que cambian según las diferentes condiciones externas y las formas de la piedra. El efecto, absolutamente inaudito, es el de un encantador parasol, duplicado por el cristal en la zona de oficinas. En contraste, los "cortes" operados en la mole compacta de la construcción, correspondientes a los accesos para automóviles, permiten conectarse de nuevo con el sereno paisaje de colinas que se encuentra a sus espaldas.

La piel del edificio está constituida por cajas modulares de red metálica que contienen bloques de piedra local de formas y tamaños diferentes -una técnica usada habitualmente en ingeniería fluvial- contenidas y fijadas en el interior de una estructura metálica también modular.

PISCINAS DES MARES

2011-06-19T00:00:00.000-07:00

PISCINAS EN LECA DE PALMEIRA
ARQUITECTO: Alvaro Siza Vieira
LUGAR: Portugal, Oporto, Matoshinhos, Leça da Palmeira
FECHA: 1966

La piscina des Marés es una de las primera obras que Alvaro Siza realiza como arquitecto independiente.

El océano atlántico puede ser en muchas ocasiones bravo y hostil, pudiendo convertirse en un peligro para los bañistas, en especial para los más pequeños. Es por ese motivo que la Cámara Municipal de Matochinhos encargó estas piscinas de agua salada frente al mar al arquitecto Alvaro Siza, para que los bañistas pudiesen disfrutar de su costa en un entorno seguro y controlado, sobre todo en los días en los que el mar está más movido y las fuertes corrientes y grandes olas hacen que sea casi imposible acercarse al agua.

Construida entre los años 1961 y 1966 la Piscina des mares rápidamente se convirtió en uno de los principales puntos de interés arquitectónico de Oporto.

Las piscinas se colocan sobre un macizo rocoso en frente de la costa atlántica de la localidad de Matoshinhos. El arquitecto no contaba con un estudio topográfico de la zona, por lo que tuvo que pasar varios días sobre el terreno estudiando y marcando las distintas formaciones y protuberancias de las rocas.

Se trata de piscinas de agua salada situadas en contacto directo con el mar sobre un macizo rocoso, que el arquitecto quiso incorporar al lugar como parte imprescindible del proyecto. Así, sin modificar el terreno, generó las piscinas con la mínima intervención posible.

Los muros de las piscinas se extienden hacia el mar y se funden con la roca natural y el nivel del agua está estudiado de tal forma que los bañistas no puedan casi distinguir donde termina lo artificial y donde empieza lo natural, de modo que prácticamente uno pueda llegar a pensar mientras nada en ellas que se encuentra en alguna suerte de estanque natural generado por el ir y venir de las mareas.

Los materiales utilizados también juegan un papel muy importante en el proyecto, haciendo que sus colores y texturas, al igual que los de la naturaleza, estén en constante cambio según las estaciones, las mareas, el clima, etc.

El proyecto completo cuenta con dos piscinas, una para niño y otra para adultos, vestuarios y una cafetería. Los recorridos desde la calle se solucionan con suaves rampas, logrando una armonía en el proceso que hubiese sido imposible mediante escaleras.

El visitante desciende poco a poco y casi sin darse cuenta se pierde entre los muros de hormigón que componen los vestuarios y la cafetería para acabar llegando a las piscinas.

Todos los materiales son tratados aquí en su versión más “primitiva” y son dejados tal cual para que poco a poco se vayan transformando y mimetizando aún más si cabe con el paisaje que los rodea. Los muros de hormigón visto, las carpinterías de madera oscura y los tejados de cobre oxidado, hacen que el complejo deje de ser algo “muerto e inanimado” para pasar a estar vivo, a ser una parte misma del entorno natural en constante cambio.

“Mi proyecto pretendía optimizar las condiciones creadas por la naturaleza. Era preciso sacar partido de las rocas, completando la contención del agua tan sólo con las paredes que resultasen estrictamente necesarias. Así nació una ligazón mucho más estrecha entre lo natural y lo construido”.

CAIXA FORUM MADRID

2011-06-12T00:00:00.000-07:00

CAIXA FORUM MADRID

ARQUITECTO: Herzog y de Meuron
LUGAR: España, Madrid
FECHA: 2008

La Central Eléctrica de Mediodía (Jesús Carrasco y José María Hernández, 1899-1902) estaba situada entre las calles Alameda y Gobernador. La estructura estaba equipada con tres calderas de vapor que producían electricidad por combustión de carbón y proporcionaban suministro eléctrico al centro de Madrid. El edificio reproducía la tipología industrial de fábrica de pisos con dos naves paralelas en ladrillo macizo con zócalo de granito.

Los arquitectos suizos Jacques Herzog y Pierre de Meuron diseñaron en 2003 el nuevo proyecto de la sede del Caixa Forúm en Madrid. Al igual que en la sede barcelonesa de esta institución, la obra remodela por completo un antiguo edificio industrial, respetando solamente el perímetro de las fachadas.

La nueva propuesta presenta al exterior una estructura maciza en la que la antigua piel de ladrillo se mantiene como suspendida en el aire, al sustituirse el viejo zócalo inferior por una estructura de apariencia etérea. Una macro estructura de vigas interiores sustenta el paramento de ladrillo. Mientras tanto, el edificio dobla su altura con una nueva piel, que como la fachada, se encierra en sí misma sin vanos ni ventanas, y dialoga con las formas de los tejados de las casas colindantes.

Lo macizo y lo etéreo, lo contundente y la suavidad se unen también en la iluminación del interior y del exterior. La obra se completa con una actuación urbana en el entorno para mejorar la visibilidad y accesibilidad desde el Paseo del Prado.

El plan arquitectónico de Caixa Forum Madrid se enmarca dentro del Proyecto de reordenación del eje Recoletos-Prado, una iniciativa urbanística de gran relevancia para Madrid. Dicho Proyecto está dirigido por Alvaro Siza y Juan Miguel Hernández de León.

Situado frente al Jardín Botánico y junto al Museo del Prado, el Museo Thyssen-Bornemisza y el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Caixa Forum Madrid se sumará a la importante oferta cultural que se concentra en esta zona.

Caixa Forum Madrid conserva la fachada original de la antigua fábrica y pasa de los 2.000 m2 existentes a ocupar una superficie total aproximada de 8.000 m2 distribuidos en distintos niveles, dos de ellos bajo rasante.

El nuevo edificio parece levitar sobre una gran plaza pública abierta hacia los cuatro costados que se extiende hasta el paseo del Prado y ocupa una superficie de más de 2.500 m2. El acceso principal se efectuará por el número 36 de dicho paseo. El edificio preserva la imagen industrial de la antigua fábrica y define una nueva volumetría.

El ediicio dispone de más de 2.000 m2 destinados a salas de exposiciones, un auditorio con 322 plazas, una mediateca, varias salas polivalentes para conferencias y otras actividades, talleres de conservación y restauración y un almacén de obras de arte. El amplio vestíbulo, la cafetería, la tienda-librería y el restaurante complementan la oferta del centro. Estas diferentes áreas se distribuyen en los siguientes niveles:

· Nivel -2 Aparcamiento, acceso de obras de arte

· Nivel -1 Salas polivalentes, taller de conservación, almacén.

El foyer y el auditorio ocuparán también parte de estos dos últimos niveles

· Nivel 0 Plaza pública, acceso al centro

· Nivel +1 Vestíbulo, cafetería, tienda-librería

· Nivel +2 Sala de exposiciones · Nivel +3 Sala de exposiciones y mediateca

· Nivel +4 Restaurante, oficinas

GUANGZHOU OPERA HOUSE

2011-06-05T00:00:00.000-07:00

GUANGZHOU OPERA HOUSE

ARQUITECTO: Zaha Hadid
LUGAR: China, Guangzhou
FECHA: 2011

Con vistas al río de la Perla, este moderno auditorio está en el centro de Guangzhou. Cuenta con tecnología de vanguardia en su diseño y se convertirá en un monumento duradero del nuevo milenio, confirmándose con esto el carácter cultural de la ciudad en la región.

Esta propuesta busca entrar en armonía con su entorno, junto a un río, a través de un innovador diseño que recuerda a dos cantos rodados al borde del agua.

El auditorio de 1800 asientos fue diseñado con la más avanzada tecnología acústica y la sala multifuncional más pequeña, con capacidad para 400 espectadores, fue pensada para proporcionar condiciones más variables, ideales para las muestras de arte, ópera y conciertos.

En el interior, en las salas de ensayo, se usaron unidades moldeadas de fibra de vidrio reforzado con yeso para potenciar este lenguaje de fluidez y continuidad.

Este edificio es un catalizador para el desarrollo de infraestructuras culturales en la ciudad, incluyendo nuevos museos y bibliotecas.

La superficie total ocupada por este edificio es de 70000 m².

MONUMENTO AL HOLOCAUSTO

2011-05-29T00:00:00.000-07:00

MONUMENTO AL HOLOCAUSTO
ARQUITECTO: Peter Eisenman
LUGAR: Alemania, Berlín
FECHA: 1996

Después de 17 años de debates sobre como debía recordar Alemania el capítulo más oscuro de su historia, finalmente se construyó en Berlín un monumento dedicado a los 6 millones de judíos exterminados en el Holocausto.

El diseño del arquitecto norteamericano Peter Eisenman resultó ganador entre los 553 proyectos presentados durante los concursos de 1995 y 1998. Se trata de un símbolo de la buena voluntad de Alemania para enfrentarse a su terrible pasado, un monumento para todo el pueblo alemán.

Otra propuesta para esta obra, se trataba de una plancha de 19000 m2 de cemento en el lugar, con los nombres de todas las víctimas del Holocausto. Este proyecto fue rechazado por el ex canciller Helmut Kohl, que respaldó la propuesta de Eisenman, con la modificación de la construcción del museo o punto de información subterráneo diseñado por Dagmar von Wilcken. Allí se encuentran los nombres de todas las víctimas judías conocidas del Holocausto, datos obtenidos del museo israelí Yad Vashem.

El monumento está construido en un extenso terreno en el centro histórico de la ciudad de Berlín, a pocos metros de la Puerta de Brandeburgo y el bunker de Hitler, frente al Tiergarten. Se ubica sobre la calle Ebertstrabe, entre la estación Potsdamer Platz y el edificio del Reichstag.

Se trata de un gran espacio formado por bloques de cemento, a modo de cementerio o laberinto. Una densa trama entre la que los visitantes pueden caminar en soledad.

La intención fue crear un “mar” de cemento en el cual no existe una entrada principal, y tampoco un punto de salida o de llegada. Desde una cierta distancia, el sitio parece oscuro y compacto, como una gran masa. Al comenzar a caminar en el interior, los bloques de cemento se vuelven más imponentes, vistos desde diferentes ángulos, y comienza a perderse el ruido de la calle. El interior es irregular, con el terreno en pendiente, intentando recordar la desorientación de las víctimas del Holocausto.

Todos los elementos en esta composición están ordenados y geométricamente predispuestos. Al mismo tiempo, el cemento, su color y la asepticidad de la materia crean un sentimiento de vacío.

El laberíntico espacio está formado por 2711 bloques paralelepípedos de alturas variables, desde 20 cm hasta 4'70 m. Los bloques alineados están dispuestos en un gran perímetro de forma ortogonal, sobre una base de terreno ondulado y a una distancia de 95 cm entre sí, de modo que solo deje pasar a una persona a la vez. Cada bloque tiene un tamaño de 2'38 x 0'95 m.

Si bien desde el exterior los bloques parecen perfectamente alineados, al ingresar se descubre que están levemente inclinados, tanto en sentido vertical como horizontal.

El espacio subterráneo del monumento alberga los espacios dedicados a la documentación histórica con un recorrido articulado en cuatro salas, donde los visitantes pueden obtener información del sitio.

Una sustancia anti graffiti recubre todo el monumento.

GALERIAS LAFAYETTE

2011-05-22T00:00:00.002-07:00

GALERIAS LAFAYETTE DE BERLIN
ARQUITECTO: Jean Nouvel
LUGAR: Alemania, Berlín
FECHA: 1996

Este edificio comercial vidriado y transparente, causó controversia pues se esperaba que se respetase el carácter sólido y ciego de las edificaciones cercanas.

De noche los vidrios se desvanecen, se hacen etéreos y es como si el espacio interno se extendiera hacia la calle.

El edificio ha sido concebido como una vitrina gigante, particularmente de noche, cuando el interior de las tiendas se muestra sin pudor hacia la calle.

La fachada vidriada está compuesta por 3 capas, las dos externas de vidrio irrompible y con una interna de vidrio laminado. Esto permite crear un colchón de aire para ventilar el edificio.

El interior de este edificio es la parte más singular del mismo. El edificio está organizado en 6 niveles, 2 sótanos y 2 niveles de estacionamiento, sostenidos sobre una estructura de columnas cilíndricas dispuesta en una trama de 8'1 x 8'1 m. El programa incluye áreas comerciales, oficinas y viviendas.

En el interior aparecen un grupo de conos acristalados, pensados para introducir la luz al edificio y como elementos visuales singulares. La luz se refleja y refracta de manera diversa en estos cristales, generando distintos efectos en el interior, siempre cambiantes a cada hora del día.

En el centro, un atrio circular presenta un gran cono invertido que se comunica con los sótanos inferiores y llega hasta el aparcamiento. Sobre él se ubica otro gran cono suspendido de 50 m de alto.

Además existen otros cuatro conos menores invertidos, por los cuales entra ampliamente la luz, al igual que en la gran cúpula de cristal de las Galerías Lafayette en París.

Estos conos cuentan con una doble lámina de protección solar en la azotea y su vértice culmina con una punta especial de vidrio de 2 cm de espesor, fijada con anillos de metal a la estructura del cono.

La circulación se organiza en torno al espacio central, el cual, si bien es impresionante y glamuroso, ha sido criticado por su poca funcionalidad. De hecho, debido al alto costo que presupone el área ocupada, los comerciantes han optado por abarrotar el espacio circundante con sus productos, en lugar de ser un amplio espacio de paseo y contemplación.

A pesar de estas críticas, las galerías Lafayette es el edificio más singular y espectacular de la Friedrichstrasse.

CUPULA DEL REICHSTAG

2011-05-15T00:00:00.001-07:00

CUPULA DEL PARLAMENTO ALEMAN
ARQUITECTO: Norman Foster
LUGAR: Alemania, Berlín
FECHA: 1999

Tras la decisión de trasladar la capital federal de Bonn a Berlín, se iniciaron diversos proyectos para la construcción de nuevos edificios para acoger las sedes de las principales instituciones del país. La obra mas emblemática fue la remodelación completa de interior del historio edificio del Reichstag, así como la restauración de su fachada y la construcción de una cúpula con nuevo diseño moderno, marcadamente diferente a la original.

Es uno de los principales símbolos del nuevo Berlín, capaz de comunicar en un solo golpe de vista, aquella comunion entre pasado y presente.

La cúpula del Reichstag es fruto del ingenio de Norman Foster, ganador, en 1993, del concurso internacional convocado con el objetivo de reconstruir la estructura demolida en 1954. Mientras que la cúpula había resultado completamente destruida, las paredes del Reichstag habían permanecido en pie, pero gravemente dañadas.

El edificio se encuentra ubicado en el centro historico de la ciudad de Berlin, cerca de la Puerta de Brandeburgo, Potsdamer Platz y Tiergarten.

El principio inspirador ha sido el de hacer públicamente más accesible la acción de gobierno; de aquí, la elección de crear una única entrada para el público y para los políticos, y de predisponer, en la primera planta, de una pared de vidrio, con vista directa a las salas del parlamento.

La nueva cúpula es una futurística estructura de vidrio y acero, en cuyo interior dos tramos helicoidales conducen a un área de observación, justo en correspondencia con la sala de plenos.

Al entrar se tiene la impresión de estar en un jardín de invierno, cuyos efectos de luz y transparencia se ven acentuados por el cono invertido que se encuentra en su centro y que está completamente revestido por 360 espejos inclinados. De día los espejos reflejan la luz natural, iluminando la sala de plenos; por la noche, en cambio, se produce un proceso inverso: siempre gracias a los espejos, la luz artificial de la Sala de Plenos se refleja exteriormente, iluminando la cúpula. Esta última se transforma, por tanto, en una especie de linterna, observando la cual se puede se puede saber si el parlamento está reunido.

La cúpula desempeña también un importante papel en el sistema de ventilación, ya que extrae aire caliente hacia arriba, mientras que los ventiladores reciclan la energía del aire de desecho. La cúpula es, por tanto, no sólo un elemento distintivo de la composición arquitectónica, sino también un importante dispositivo de energía y de iluminación.

La estructura tiene un diámetro de 40 m, una altura de 23'5 m y un peso total de 1200 toneladas. El tronco de cono tiene una base inferior de 2'5 m, mientras que la superior mide 16 m. Está dotada, además, de una pantalla móvil que se desplaza para impedir la penetración del calor y de la luz solar directa.

Dos rampas en espiral, que recuerdan una doble hélice, hechas de acero conducen las circulaciones de subida y bajada en su recorrido interior.

Su estructura de acero consta de 24 nervios verticales separados un ángulo de 15º y 17 anillos horizontales separados 1'65m para sustentar una superficie acristalada de 3000 m2.

GALERIA NACIONAL DE BERLIN

2011-05-08T00:00:00.002-07:00

GALERIA NACIONAL DE ARTE MODERNO DE BERLIN
ARQUITECTO: Ludwig Mies van der Rohe
LUGAR: Alemania, Berlín
FECHA: 1968

Este edificio es la última obra del arquitecto Mies van der Rohe, quien falleció poco antes de su inauguración, y la primera que realizó en Berlín, su ciudad natal.

Esta obra supuso una nueva manera de pensar y entender un museo, alejándose del edificio cerrado compuesto por muchas salas temáticas, para generar un gran espacio libre, vidriado, permeable y versátil.

Aquí se hacen claramente patentes y legibles los postulados y manera de trabajar del arquitecto, donde el concepto de “menos es más” cobra absoluto sentido. Junto al Pabellón alemán de la Exposición Universal de Barcelona, es considerado uno de los principales ejemplos de la abstracción estructural del Estilo Internacional. Es una de las muestras más representativas y refinadas de la búsqueda de la elegancia mediante la simplicidad conceptual y constructiva.

Mies era inflexible en su búsqueda de esta perfección. Cuando el espacio infinitamente flexible entre las fachadas vidriadas resultó ser inadecuado para exhibir arte, la respuesta sin complejos del arquitecto fue la siguiente: “Es un pasillo tan enorme que por supuesto significa grandes dificultades para la exhibición del arte. Soy plenamente consciente de eso. Pero tiene tal potencial que no puedo tomar en cuenta simplemente esas dificultades.”

Mies también rechazó la petición de la Galería Nacional de extender la zona subterránea del edificio porque la ampliación (invisible por encontrarse bajo tierra) habría comprometido las proporciones cúbicas perfectas del edificio.

El edifico se ubica en una posición central y muy accesible en Berlín, formando parte del área llamada Kulturforum, al sur del Tiergarten y al oeste de Postdamer Platz, al lado de la Filarmónica.

El edificio se lee como una caja de acero y vidrio que se levanta sobre un zócalo de piedra, generado por la diferencia de niveles de la calle.

Se trata de una estructura de acero, rigurosamente geométrica, donde el módulo rige todo el edificio como principio ordenador, desde su escala general, al más mínimo detalle: cubierta, pilares, cerramiento. A pesar de esto no se presenta como un edificio rígido, sino que es absolutamente flexible.

Se encuentra distribuido en dos plantas de exposición: una planta enterrada que forma el zócalo, y una planta alta que constituye el pabellón transparente, totalmente libre, que se apoya en ocho columnas y deja abiertas las cuatro esquinas, con lo que el edificio se percibe como algo liviano. Se hace clara aquí una estricta separación entre la estructura envolvente y los elementos definidores del espacio, ya que el cerramiento se encuentra retirado del límite de la cubierta y la línea de columnas, creando una galería alrededor del pabellón. Visualmente, es prácticamente una explanada cubierta.

El pabellón se levanta sobre un basamento que forma un zócalo o plataforma. Se encuentra al nivel de la calle y es totalmente libre, sólo interrumpido por dos núcleos de comunicación vertical y servicios, y cerrado por una piel de vidrio. Sin embargo, en condiciones normales, contiene elementos de tabiquería que varían con las distintas exposiciones y que limitan esa continuidad visual.

El acceso al edificio se da por el nivel superior, que funciona como atrio, donde además se muestran las exposiciones temporales.

La iluminación cobra gran protagonismo en estos espacios. La luz natural ingresa por los muros de cristal y se refleja en el brillante pavimento negro pulido. El techo, construido con una trama de vigas metálicas oscuras, está decorado con largas filas de pantallas de LCD que transmiten continuamente patrones abstractos. La inusual iluminación de la sala prepara al visitante para lograr una nueva mirada sobre el arte que se expone en el interior. Al mismo tiempo, la simplicidad y rigurosidad geométrica del espacio rectangular transmiten una sensación de tranquilidad y serenidad, logrando un equilibrio.

Las salas de exposición principales donde se encuentra la colección permanente, se sitúan en un nivel más bajo que la calle, en la plataforma enterrada. En la parte trasera, las salas están cerradas con una piel de vidrio frente a un jardín de esculturas.

La estructura, sostenida por 8 apoyos cruciformes en su perímetro, 2 en cada lado, con las esquinas en voladizo, soporta una gran cubierta cuadrada de 64,8 m de longitud. La cubierta está formada por una trama de vigas de acero.

El uso de los materiales es un tema clave es la construcción del edificio. Acero y cristal destacan en la obra. Toda la estructura es de acero, trabajado con absoluta nobleza, logrando que los elementos dejen de ser algo meramente constructivo para convertirse en algo superior. El cerramiento es de vidrio, con montantes de acero inoxidable.

En el exterior se exponen grandes esculturas de Calder y Henry Moore.

La galería es visitada por más de 100.000 personas anualmente.

CAJA MAGICA MADRID

2011-05-01T00:00:00.000-07:00

LA CAJA MAGICA DE MADRID
COMPLEJO DEPORTIVO MULTIFUNCIONAL DEL MANZANARES
ARQUITECTO: Dominique Perrault
LUGAR: España, Madrid
FECHA: 2009

La Caja Mágica es un complejo multifuncional, situado junto al río Manzanares, en el distrito de Usera, y dedicado principalmente al tenis (alberga la Sede Madrileña de la Federación Española de Tenis), aunque sus pabellones cubiertos se utilizan también para otros tipos de espectáculos musicales, artísticos, etc.

Se sitúa en el Parque Lineal del Manzanares, en un espacio de 17 hectáreas ajardinadas. El recinto se divide en: Zonas Verdes, hay dos parques el de la Rivera y el del Camino de Perales; El Media Garden, son los aparcamientos y accesos de las unidades móviles de los medios de comunicación, que se unirá al resto de edificios por una pasarela; El Tenis Garden, una plataforma con 16 pistas de tenis, con posibilidad de convertirse en 8 ó 4; La Pasarela, que conecta el Camino de Perales con el otro lado del río; Tenis Indoor, uno de los principales edificios junto con la Caja Mágica, que aloja las pistas de tenis cubiertas que se usaran tanto para el entrenamiento como para la exhibición; y por último, el edificio principal, la Caja Mágica, que acogerá torneos internacionales de tenis y otros eventos, que además por su carácter multiuso, permite practicar otros deportes de campo pequeño.

Construido en acero, madera y vidrio, su nombre está asociado a la envoltura de los pabellones, que le confiere un aspecto singular y dinámico. La fachada está recubierta de una malla de acero inoxidable tensada, lo que confiere al edificio un aspecto dinámico y cambiante: de día, reflectante y opaco; de noche, centelleante. La malla metálica que lo envuelve permite que se adapte a la luz de cada momento del día.

En el interior, con un diseño versátil y funcional, se ubican las instalaciones deportivas junto a otro tipo de salas auxiliares.

Presenta instalaciones adicionales como una piscina cubierta, una escuela de tenis, salas de prensa, zonas de restauración, etc.

La Caja Mágica reivindica la arquitectura como envolvente para crear un lugar abierto día y noche, cuya silueta varíe en cada evento. Por sus dimensiones y carácter, puede albergar programas culturales y deportivos, al aire libre o cubiertos. Caja de sorpresas donde se solapan dos mundos, en la cota más baja el de los profesionales del deporte y por encima el público. Su piel móvil, en paneles de vidrio y tejido metálico, filtra de día la luz solar y de noche centellea con matices festivos y luminosos, suaviza vientos dominantes e impide el paso de la lluvia.

Sobre un plano de agua los reflejos se multiplican convirtiendo el edificio en un elemento vivo en continuidad con el entorno natural.

Las cubiertas móviles suponen un reto estructural, pueden abrirse completamente o quedar entreabiertas para proporcionar una sombra controlada y constante sobre los terrenos de juego. Por ello todas las pistas pueden utilizarse tanto al aire libre como cubiertas total o parcialmente gracias a unos mecanismos que permiten deslizar el techo para abrirlo o levantarlo como si de la tapa de una verdadera caja se tratara, lo que da la posibilidad de que se jueguen hasta tres partidos simultáneos en caso de lluvia, algo que ningún otro torneo en tierra del mundo ofrece. La pista central, llamada “Manolo Santana”, tiene capacidad para 15500 personas; la segunda, denominada "Arantxa Sánchez Vicario", 3800 plazas; y la tercera 2500 plazas.

El recinto se complementa con el Parque de la Ribera que, con su lago de 30000 m2, se integra en el Parque Lineal del Manzanares, con un tratamiento paisajístico más libre. Lago y parque utilizan agua reciclada para su mantenimiento.

Además, las instalaciones cuentan con una estación meteorológica para poder determinar con antelación las condiciones atmosféricas y decidir sobre la necesidad de cubrición de las pistas, proceso que tarda en completarse unos 15 minutos.

MUSEO PAULA REGO

2011-04-24T00:00:00.000-07:00

MUSEO PAULA REGO
ARQUITECTO: Eduardo Souto de Moura
LUGAR: Cascais, Portugal
FECHA: 2009

Paula Rego, pintora, dibujante y grabadora, es una de las figuras más notables del arte contemporáneo portugués.

La decisión de la artista de donar varias de sus obras al municipio de Cascais, en la costa de Estoril, puso en marcha la creación de un espacio museológico bautizado como ’Casa das Histórias’, en referencia al estilo narrativo de los grandes lienzos de la pintora. La propia Paula Rêgo seleccionó como arquitecto a Eduardo Souto de Moura. El terreno, elegido a su vez por el arquitecto, era un bosque cercado con un vacío en medio, las antiguas pistas de un club de tenis.

Los árboles preexistentes, ecucaliptos, almendros y pinos, principalmente, son elementos fundamentales que forman un todo con la arquitectura del museo.

Los diferentes volúmenes que componen el edificio configuran cuatro alas de diferente longitud, subdivididas en el interior en salas secuenciales, dispuestas en torno a un volumen central más elevado, que se corresponde con la sala de exposiciones temporales.

El interior, en tonos neutros y pavimentado con el mármol azulado natural de Cascais, cuenta con 750 m2 de salas de exposiciones, una tienda-librería, una cafetería abierta hacia un frondoso jardín y un auditorio con capacidad para 200 personas, además de las salas técnicas y de servicio.

La serie de volúmenes que configura el museo frepresentan el negativo del volumen dibujado por las copas de los árboles. El hormigón rojo del exterior del edificio actúa como opuesto al verde del bosque.

Para que el edificio no fuese una suma neutra de cajas se estableció una jerarquía introduciendo dos grandes pirámides truncadas a modo de linternas, en el eje de la entrada, señalando la tienda-librería y la cafetería, respectivamente.

Se quiso que todas las salas de exposición de la colección permanente tuviesen una abertura hacia el exterior, proporcionando a todas ellas vistas del jardín, pues se consideró un acierto contraponer la realidad abstracta y totalmente artificial del arte contemporáneo con la realidad cotidiana que nos rodea.

SANTUARIO DE ARANZAZU

2011-04-17T00:00:00.000-07:00

SANTUARIO DE NUESTRA SEÑORA DE ARANZAZU
ARQUITECTO: Francisco Javier Sáenz de Oiza
LUGAR: España, País Vasco, Guipúzcoa, Oñate
FECHA: 1955

Este santuario sufrió 3 incendios tras los cuales tuvo lugar la intervención, tras ganar un concurso en el que se presentaron 40 arquitectos, de Francisco Javier Sáenz de Oiza y Luis Laorga.

Las premisas de la actuación eran las de respetar las construcciones monacales existentes y la entrada de la carretera.

Junto a los arquitectos intervienen el escultor Jorge Oteiza para la fachada principal, el pintor Lucio Muñoz para la decoración del ábside y el escultor Eduardo Chillida para las puertas principales de acceso.

ESTADIO ARENA DE ZAGREB

2011-04-10T00:00:00.000-07:00

ESTADIO ARENA DE ZAGREB

ARQUITECTO: UPI 2M
LUGAR: Croacia, Zagreb
FECHA: 2008

Diseñado por el estudio de arquitectura UPI 2M, el edificio se localiza en el suroeste de Zagreb, Croacia, en una de las entradas principales de la ciudad, y tanto por sus características formales como por su condición multifuncional es en la actualidad uno de los emblemas de la nueva ciudad de Croacia, que además de proponer una interesante experiencia visual, ofrece a los ciudadanos múltiples opciones de ocio.

El mayor atractivo de la arquitectura de la Arena Zagreb está en su cubierta, una membrana que envuelve un espacio de 90340 m2. Esta enorme cubierta de forma curva sigue la lógica de las columnas que la soportan y envuelven, y que en conjunto tienen la apariencia de un costillar.

La cubierta, salva una luz de 104 m, y se encuentra suspendida justo al centro del terreno de juego o sala de espectáculos, y fue construida con una estructura de acero y lámina de policarbonato traslúcida, material que permite tener en el interior diferentes efectos, y juegos de luces y sombras que varían según la posición del sol.

El esqueleto que soporta dicha cubierta está integrado por 86 columnas semicurvas, distribuidas cada 10 m aproximadamente, construidas todas ellas con piezas prefabricadas de hormigón reforzado y pretensado, que van de los 26'5 a los 38'8 m de altura. Esta estructura a su vez, se posa sobre una estructura monolítica de planta rectangular de 5 m de altura.

Es importante mencionar que las columnas fueron fabricadas in situ con hormigón de alta resistencia. Para darles forma se utilizaron unos encofrados diseñados especialmente para que una vez fraguado el hormigón las columnas pudieran extraerse rápida y fácilmente.

Debajo del terreno de juego o sala de espectáculos y dentro de la estructura monolítica de hormigón armado se encuentran la escalinata y vestíbulo de acceso, el área de servicios y el estacionamiento. El estacionamiento abarca un área de 30000 m2 y tiene capacidad para albergar a 817 vehículos.

La Arena Zagreb se acondicionó con los más innovadores sistemas de iluminación que existen actualmente en el mundo. Cuenta con lámparas de iluminación fluorescente con bajo contenido de mercurio para evitar daños en el medio ambiente.

Así también, cuenta con sistema de aire acondicionado con la tecnología adecuada para lograr un ambiente no contaminante.

THE ELEPHANT HOUSE

2011-04-03T00:00:00.001-07:00

LA CASA DE LOS ELEFANTES DEL ZOO DE COPENHAGUE
ARQUITECTO: Norman Foster
LUGAR: Dinamarca, Copenhague
FECHA: 2008

El zoológico de Copenhague se fundó en el año 1859, pero la inauguración del llamado The Elephant House, diseñado por Foster and Partners, consiguió atraer a un público nuevo, llegando a tener millones de visitantes al año.

El concepto de esta obra parte de la idea naturalista de ofrecer a los animales un entorno que recree elementos de su hábitat natural. Se trabajó dentro de una topografía natural, donde los recintos fueron diseñados para aprovechar al máximo la luz natural. Aquí el paisaje desempeñó un papel importante, pues se aprovechó al máximo lo que ofrecía la naturaleza del lugar y se sumaron otros elementos para hacer más placentera la vida de los animales y más real la visión del entorno por parte de los visitantes.

La infraestructura creada le da mucho sentido al aprovechamiento de la luz y la apertura del recinto. Es por ello que también se crearon dos recintos para que los elefantes se movieran de un lugar a otro como sucede en su hábitat natural. Para permitir el paso de la luz, el recinto se halla cubierto por cúpulas de vidrio que dejan atravesar los rayos del día. Dichos espacios no entorpecen la mirada de los enormes animales hacia el cielo y cuentan con ventanas abiertas para que el aire transite y genere una especie de ventilación natural. A la vez sirven de visores amplísimos para que el público observe a los elefantes con una vista privilegiada sobre la explanada.

La idea que movió esta obra. fue lograr un espacio lo más natural posible. De ahí que se emplearan materiales como el hormigón de terracota caliente para el edificio y la arena fina de playa. Se generaron también huecos de barro, piscinas de agua y otros objetos cuyos colores y texturas recuerdan la selva. Incluso los cercos de seguridad están disimulados:, y así, las paredes de los corrales están hundidas y encubiertas por una piscina alargada de agua.

The Elephant House es un lugar donde el esparcimiento, el aprendizaje y el respeto por la vida animal está asegurado.

PALACIO DEL CENTENARIO

2011-03-27T00:00:00.001-07:00

PALACIO DEL CENTENARIO DE NARA
ARQUITECTO: Arata Isozaki
LUGAR: Japón, Nara
FECHA: 1998

En el interior de la ciudad se erguían grandes templos, la mayor parte de los cuales fueron destruidos por diversos incendios.

El edificio, concebido a modo de contenedor, recupera la simplicidad formal y la escala de los grandes templos de hace 1.200 años.

La distribución interior de la construcción, con un total de 22682 m2 y dotada de una estructura de hormigón armado y paneles de hormigón prefabricado, se articula alrededor de las dos salas principales.

El skyline de la ciudad queda definido por los tejados de los templos que, como los de las casas de alrededor, están completamente cubiertos de tejas de color gris oscuro. También los muros exteriores del nuevo edificio están revestidos de tejas que tienen el mismo color que las de los tejados antiguos.

Las dimensiones del edificio han sido definidas en relación a las de la gran sala de Buddha del templo Todai-ji.

La mayor de las salas, con capacidad para 1800 personas y carácter multifuncional mediante un mecanismo absolutamente futurista, está concebida como sala de convenciones. En cuanto a la segunda sala, se trata de una caja de cristal transparente, con un aforo de 500 personas, y está pensada para albergar acontecimientos musicales.

Para facilitar la difusión del sonido, el techo es ligeramente curvo y presenta una superficie tratada como una red con nichos para la iluminación y la absorción del sonido. El espacio situado entre la caja de cristal y la concha externa alberga un recibidor y un bar, desde el que es posible ver el panorama de todo el espacio iluminado con luz natural.

El método constructivo ha permitido colocar la cubierta de un gran espacio sin tener que construir un andamiaje interior. Con dicho sistema las losas de cemento que caracterizan la cubierta han sido realizadas en el suelo y después alzadas, alcanzando en total un peso de 4.600 toneladas.

ESTACION CANARY WHARF

2011-03-27T00:00:00.000-07:00

CANARY WHARF TUBE STATION
ARQUITECTO: Norman Foster
LUGAR: Inglaterra, Londres
FECHA: 1991

Esta estación, diseñada por Norman Foster, es la más grande de la línea de metro Junilee, que es la línea más utilizada del metro de Londres.

Esta obra de remodelación de la estación se diseñó para aumentar la capacidad y mejorar el tránsito de pasajeros, que llega hasta los 100000 en las horas punta.

La estación Canary Wharf es un espacio diáfano, dominado por el color azul ultramarino típico del Metro londinense, donde predomina la dimensión longitudinal. Las cúpulas de vidrio que cubren las entradas de los pasajeros son el emblema de la estación, que consiguen que la luz natural alcance el interior de la estación.

Sobre el nivel del suelo, hay pocas señales del gran espacio interior, salvo las dos cubiertas de vidrio curvo en los extremos este y oeste, y las entradas secundarias próximos a estos dos accesos principales. Entre las dos cubiertas, por encima de la estación, se encuentra un parque público que emula una pradera de césped.

Canary Wharf tiene una estética high tech basada en la exaltación del mundo de la ingeniería, exhibiendo sus elementos mecánicos.

Los principios en los que se basó el diseño fueron la durabilidad y la facilidad de mantenimiento.

Las bóvedas vidriadas iluminan cuidadosamente el sitio por la noche.

Las cúpulas elípticas están cubiertas de vidrio laminado de 12+12 mm de espesor.

Ascensores de vidrio y veinte hileras de escaleras mecánicas transportan a los pasajeros hacia el nivel intermedio, donde está el vestíbulo, o hacia el nivel inferior de los andenes, donde el acabado minimalista se contrapone con las paredes rugosas del túnel de hormigón visto.

En el interior predomina el hormigón y el acero inoxidable, por ser materiales resistentes y de fácil mantenimiento.

SEDE DE LA SGAE

2011-03-20T00:00:00.000-07:00

SEDE DE LA SGAE DE SANTIAGO DE COMPOSTELA
ARQUITECTO: Antón García Abril
LUGAR: España, Galicia, La Coruña, Santiago de Compostela
FECHA: 2008

La nueva sede para albergar las dependencias de la Sociedad General de Autores y Editores en el Noroeste de España está ubicada en Santiago de Compostela, y se inspira en las construcciones megalíticas, construido con bloques de piedra apenas elaborados.

La concepción arquitectónica del edificio es fiel al espíritu de la ciudad de Santiago de Compostela y al desarrollo de una identidad singular y un diálogo con la historia y la memoria del lugar, así como una estrecha relación con el lenguaje contemporáneo.

Ocupa una superficie de casi 4000 m y consta de cuatro áreas funcionales: uno para la formación, con diversas aulas; otro administrativo, con oficinas; el tercero dedicado a la difusión, con un auditorio con un aforo mínimo de 200 butacas y laboratorio de audio y vídeo digital, donde los autores contarán con un estudio de grabación y un plató multiusos; y el cuarto y último es un espacio dedicado a la exhibición y a la promoción.

El muro sólido y pesado, realizado en piedra, se enfrenta a otra fachada completamente diferente. En el extremo opuesto se colocará una enorme vidriera contemporánea construida con plástico y luces de colores con la última tecnología.

Cada una de las piedras que forman la estructura, pesa unas 22 toneladas y mide alrededor de los 2 m de altura por 0'2 m de ancho y 1,60 m de fondo. Se ha buscado ligar la tradición gallega del uso de la piedra desde un lenguaje muy contemporáneo.

Vemos un uso impresionante de masa, utilizando losas de piedra apilada para crear un espacio intermedio con luz filtrada.

La oficina central de la SGAE expresa su voluntad de formar parte de la pared perimetral de la propiedad, tanto por su ubicación y posición longitudinal, adaptado a la frontera de la parcela. El edificio presenta el enfrentamiento de tres muros que corren a lo largo de un espacio longitudinal. Un muro de piedra mirando al jardín, una pared interior hecha de CD y una pared de cristal translúcido a la calle. Todos ellos trabajan como filtros de las distintas situaciones urbanas delimitar y organizar el programa en franjas funcionales.

La pared interior, construida con 500.000 carátulas de CD, es un plano situado en medio de los elementos exteriores curvos, es decir, el muro de piedra y pared de cristal.

La pared de cristal transparente ofrece un rostro discreto a la calle, el control de la luz y las vistas de los espacios dentro, según su actividad y necesidades. Su composición material y calidad lo hacen aparecer como una ventana de cristal manchada impresionante con diferentes grados de transparencia, una pared hecha de luz y color, en claro contraste con la naturaleza de la pared de piedra del lado contrario.